《流金岁月》原是我创作的一幅小写意中国画，2000年，我参加了“现代重彩画技法研修班”的学习，对研究和开拓中国画新的表现形式产生了浓厚的兴趣。在完成技法研修班的课程以后，我试图采用重彩画技法对《流金岁月》一画进行重新创作。从中感受写意中国画和重彩画之间的联系和区别，并感受重彩画的张力和感染力。

　　《流金岁月》表现的是热带植物——油棕。那是9年前的初夏，我到了云南西双版纳旅游写生，置身于那充满热带风情的植物区，深为大自然的博大与植物生机勃勃的景象而感动，自己的情感更融入静谧的大自然之中以致于如痴如醉……在一个充满阳光的晨曦中，我被一丛热带植物——身上长满蕨类植物的油棕所吸引，它们一棵棵在大地上顽强地生长着，油棕身上寄生着充满生机的小叶子和下垂的干枯棕叶形成鲜明的对比，使人联想与感悟到生命的伟大……我充满深情地用速写本记下了这一动人的景象。回来后的数月，我一直为那动人一刻深深感染，一直在思考如何去表现。中国画的大写意无疑能更直接抒发情感并能形成强烈、粗犷的艺术效果，然而，大写意却无法表现出令我感动的一些细节。恰巧当时我正在广州美院中国画系研修班学习小写意技法，小写意的方法既能在画面引入大写意的某些技法抒发感受，又能融传统工笔的某些特点，能较细地表现某些令人感染的细节。小写意创作《流金岁月》获得初步成功并获广州市美展银牌奖。两年后，我又重回广州美术学院就读重彩班，我发现，重彩画既有中国传统工笔画的某些技巧特点，在色彩上更拓宽了表现范围和增加了色彩的感染力度，我一直在思考这样一个问题：现代重彩画(岩彩画)是日本人从中国传统工笔重彩画中得到启示，并作为重要依据，同时又吸收了西洋画的某些特点，结合自己民族的特点，最后经历无数画家探索，才变成今天的日本画。作为当代中青年画家一员，倘若我们只是毫无思考地“拿来”日本画技法，则无异于画匠式地翻版。于是我产生了将纯日本式地重彩画结合中国画(尤其是小写意及工笔)技法结合探索的想法。经多番酝酿，我决定以《流金岁月》这一题材再作新技法的尝试。我的具体做法是：

　　先在麻纸上随意泼洒上岩彩颜料，根据需要做好底，这样画好以后，画面才更有厚重感，色彩才更丰富。以氧化了的银箔代替勾线及渲染，来表现热带油棕干了的垂叶，更有一种年代的沧桑感;以高温结晶颜料涂染代替浓墨，表现树干的厚重，较之笔墨画法别有一种韵味;而对于树干间的寄生蕨，我保留了中国画的线勾勒的效果，并层层薄罩现代重彩颜料，这样就使该画在制作中保留了一点书写的韵味并与小写意中国画产生对比效果;地面在贴了银箔以后，再在上面上岩彩颜料，使地面更加班驳厚重。我觉得，技法是根据画面的需要而随意灵活运用的，重要的是自己对画面气氛的营造和把握。不要为技法而技法，技法只是表现和实现画家想法的工具，千万不要成为技法的奴隶。

　　重彩画《流金岁月》获的一定好评，这幅由中国画小写意技法到重彩画技法的探索的作品，使我从中、日绘画技法比较、实践中，感悟到现代重彩画探索发展的某些方向。我觉得中、日两种绘画结合可以有以下一些技法实践：1.在整个绘画过程中，我们在起稿、着色、画线上，完全可以保留中国画的意韵。造型首先应坚持用线表达，然后再结合中日传统的色彩完成，产生新的线条、色彩造型语言。2.可借用中国画大小写意的泼墨笔法，用墨加水调成透明墨色，统染整个画面，使墨在自然流动中形成带墨韵味的机理，(由于墨已稀释，不必担心底色被覆盖，相反可使下面的颜色更含蓄、更丰富;或可尝试先行泼彩，利用稀释的石色等颜色多次泼出，产生中国画的渲染效果。3.现代重彩画颜料一般容易产生厚涂的重彩效果，我们可采用较薄而多层复染的画法，使画面获得厚重感觉的技法与手段。4.当代中国画坛不少青年画家的技法也颇有启示：如：参考日本画对于光色效果的营造效果，在绘制中去其制作味，增其绘画性，在画中保留小写意、工笔画的某些技法，使画面既产生强烈的现代光色感又不失中国画的某些重要特征。又如，保留唐代传统勾皴的技法——在绿色山脉用深赭石和深红色的粗颗粒石色勾皴山石纹理等等……总之，我觉得，只要我们在心中能坚守中国文化的这一底线，那么，我们探索的前景才更宽阔与有意义。

　　“折中中西，融会古今”是岭南画派的艺术理念之一。我想，作为后岭南之辈的我们，也应该以开放的胸怀，去接受新事物和新技法，为中国画再笔墨之外，拓展更广阔的表现空间而努力，《流金岁月》就是这样一种尝试。